Come sono fatte le vetrate
Produco vetrate artistiche, in vetrofusione e piombo per esterni ed interni
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Il bacio di klimt  the kiss (in tedesco Der Kuss ) è un dipinto olio su tela con aggiunta di foglia d'oro , argento e platino.

I sei passaggi fondamentali nella produzione del vetro colorato
Creazione del cartone 

1. Cartone preparatorio
Un artista inizialmente fa uno schizzo della composizione complessiva di una finestra. Quindi si realizzano disegni a grandezza naturale per l'intera finestra o per diverse sezioni (pannelli) della finestra. Questi disegni a grandezza naturale sono chiamati cartoni preparatori. In genere sul cartone viene indicata le forma dei singoli pezzi di vetro, i dettagli da verniciare e i colori del vetro. Nell'alto medioevo questi erano disegnati su tavole in legno.

2. Taglio
Tagliare il vetro in forme grezze con il ferro divisorio

Sono stati scelti diversi colori di vetro per parti separate del design e il contorno di ogni pezzo è stato quindi dipinto sulla superficie con un lavaggio a calce bianca. I pezzi sono stati tagliati in forme grezze usando un ferro divisorio, la cui punta riscaldata è stata applicata sulla superficie del vetro, provocandone la rottura.

Utilizzando un ferro da stiro per creare forme esatte

I pezzi sono stati ulteriormente ridotti alla dimensione desiderata con un ferro da stiro, una barra di ferro con una fessura a ciascuna estremità che veniva utilizzata per scheggiare i bordi del vetro fino a creare la forma esatta.

3. Pittura
Dopo che i pezzi di vetro sono stati tagliati e modellati, sono stati dipinti con un pigmento formato dalla miscelazione di ossido di ferro e rame macinato con polvere di vetro.
Dipingere il vetro con le grisaglie

Oggi si usa il medium, masi può utilizzare Vino, aceto o alcool aggiunti per aiutare ad applicare il pigmento al vetro. Questa vernice vetrosa varia dal marrone al grigio al nero. Una volta dipinti, i pezzi di vetro separati vengono posti in un forno a muffola o fornace. Il calore del forno fa sì che la vernice vetrosa si fonda permanentemente sulla superficie del vetro.
Cos'è la vernice vetrosa? ​I pittori del vetro hanno utilizzato una vernice speciale composta da particelle di vetro sospese in un legante liquido - vitreo significa "costituito da vetro". Durante la cottura, le particelle di vetro nella vernice si fondono con la superficie del vetro per creare una gamma di toni marroni e neri.
L'immagine seguente illustra i passaggi principali per dipingere sezioni più dettagliate di una finestra, come il volto di una figura. Questi esempi copiano il volto di Jared dalle finestre degli Antenati di Cristo e sono stati realizzati dallo Stained Glass Studio nella Cattedrale di Canterbury per questa esposizione.
Passaggio A: per i pezzi dettagliati come i volti, le linee guida vengono dipinte sul retro, quindi vengono aggiunti ampi strati di vernice vetrosa sottile sul davanti con un pennello largo.
Passaggio B: le linee guida sul retro vengono strofinate via e viene aggiunta una vernice più densa sui lavaggi sottili sul davanti con un pennello per fodera per creare dettagli.
Passaggio C: i lavaggi sottili sono dipinti sul retro per rafforzare l'ombreggiatura e dare l'illusione di una maggiore profondità. Una volta finito, il pezzo viene posto in un forno in modo che la vernice si fonda sul vetro.

Strisce sottili di piombo utilizzate per unire i pezzi di vetro
4. piombo
Pezzi di vetro sono tenuti insieme da sottili strisce di piombo per formare un pannello. Queste strisce sono denominate "lead came". Il piombo viene utilizzato perché è flessibile e fornisce l'adattabilità necessaria per adattarsi alle varie forme dei pezzi di vetro.
5. vetrata
“Vetratura” è il termine per assemblare un pannello di vetro colorato che può essere poi incastrato in una finestra. Dopo che pezzi di vetro separati sono stati dipinti e cotti, sono posti in posizione sul cartone e uniti tra loro con piombo è venuto a formare un pannello. Nel Medioevo, per questo processo veniva utilizzata una combinazione di coltello e martello. Il bordo del coltello è stato utilizzato per tagliare i pezzi di came e l'estremità del martello è stata utilizzata per fissare i chiodi al piano di lavoro per tenere i bordi in posizione durante l'assemblaggio.
Il piombo è stato unito con la saldatura

Le sezioni ad H vengono poi unite tra loro con il saldatore, una lega di piombo e stagno che fonde facilmente a bassa temperatura e indurisce rapidamente.
Applicazione del cemento semiliquido con un pennello

6. cementazione
Il pannello viene quindi cementato per aiutare a fissare il vetro all'interno dei cavi e per impermeabilizzare la finestra. Un cemento semiliquido viene applicato con un pennello e poi ricoperto con uno strato di gesso o segatura per assorbire il liquido in eccesso. La ricetta medievale di questo cemento non è nota, anche se gli ingredienti principali erano probabilmente gesso tritato e olio di lino. Il pannello viene quindi strofinato con una spazzola asciutta fino a quando il cemento rimane solo sotto il piombo.
Strofinare il pannello con una spazzola asciutta

LO SVILUPPO DEL VETRO DIPINTO IN INGHILTERRA

Una breve storia dello sviluppo stilistico nelle vetrate inglesi

Origini

Sebbene il vetro sia un materiale antico, sembra che i romani siano stati i primi a utilizzare il vetro nelle finestre. Nel Regno Unito, frammenti di vetri colorati risalenti al VII secolo sono stati rinvenuti in siti di monasteri a Monkwearmouth e Jarrow in Northumbria. Gli anglosassoni potrebbero aver realizzato vetrate colorate, utilizzando vetri colorati e piombo, ma essenzialmente vetri colorati poiché sappiamo che era una forma d'arte medievale ampiamente utilizzata nell'architettura gotica.

12° secolo

Busto di un re, c.1210 (c) Museo del vetro colorato
Busto di re, 1210 ca

Il più antico bicchiere rimasto in situ (al suo posto originale) in Inghilterra risale al 12° secolo. Il vetro di questo primo periodo sopravvive nella cattedrale di Canterbury dove fu collocato nel 1184.

Le prime finestre contenevano due figure, una sopra l'altra, raffiguranti la genealogia di Cristo. Le figure erano nel lucernario e sono grandi in modo da poter essere chiaramente viste da terra. Quei pochi rimasti hanno una grandezza drammatica e il dipinto ha una grande semplicità e forza, accentuata dalle linee di piombo. C'è una vasta gamma di colori profondi. Il Museo del vetro colorato conserva un esempio simile dalla cattedrale di Soissons, in Francia.

13° secolo

St Vincent Roundel, c.1225-50 (c) Museo del vetro colorato
San Vincenzo Roundel, c.1225-50

Pannello geometrico a grisaglia, 1200-50 circa (c) Museo del vetro colorato
Pannello geometrico a grisaglia, 1200-50 ca

Oltre alle finestre a "figura", il XIII secolo vide la crescente popolarità delle finestre a " medaglione ". Questi erano spesso destinati alle navate laterali di una chiesa. All'inizio del XIII secolo fu costruita a Canterbury la Cappella della Trinità come santuario per San Tommaso Becket, e i medaglioni e i pannelli delle finestre sono dedicati alla rappresentazione della sua vita e ai miracoli compiuti dopo la sua morte. Le storie sono illustrate con colori brillanti e con grande intensità drammatica ed economia. I bordi intorno a loro sono ampi con colori profondi e motivi elaborati. Il tondo di San Vincenzo, qui raffigurato, è un esempio simile di pannello di una finestra a medaglione proveniente dalla Francia.

Nel XIII secolo l'uso della 'grisaille' decorativa, o è stato sviluppato il vetro trasparente. Il vetro grisaille aveva il vantaggio di essere economico e di far entrare più luce. L'esempio più famoso in Inghilterra è la finestra Five Sisters a York Minster. Questa finestra è prevalentemente realizzata in vetro bianco (o trasparente), dipinta con una rete ornamentale di foglie e motivi con un occasionale inserto di vetro colorato. Questo esempio di pannello a grisaglia dell'inizio del XIII secolo nel museo non solo conserva la maggior parte del suo vetro originale, ma anche la maggior parte dei suoi piombo originali.

14° secolo

Annunciazione alla Vergine, c.1340 (c) Museo del vetro colorato
Annunciazione alla Vergine, 1340 ca

I vetrai hanno risposto ai cambiamenti negli stili architettonici e hanno dovuto adattare i loro progetti dalle monofore normanne del XIII secolo alle finestre molto più grandi e complicate del periodo "decorato". Queste finestre gotiche successive erano spesso divise in più luci da montanti verticali in pietra. Le strette aperture allungate create dalla lavorazione della pietra presentavano sfide per gli artisti del vetro colorato, che rispondevano creando finestre "a fascia" con pannelli pittorici o figurativi attraverso le finestre alternati a fasce di grisaille, come nelle finestre del Merton College di Oxford (1298-1311 ).

Con l'avanzare del secolo furono introdotte tettoie architettoniche sempre più alte ed elaborate sopra le figure per occupare lo spazio disponibile,

Le figure persero il loro precedente potere drammatico e i pannelli il loro interesse narrativo, ma i lineamenti erano disegnati con più attenzione e le vesti erano più larghe e fluide. Molte delle figure stanno in una posa a "S" esagerata tipica del periodo. In questo periodo fu introdotta anche la macchia d'argento (o macchia gialla). L'applicazione del colorante d'argento, un composto di nitrato d'argento, sul vetro bianco (o trasparente) ha "macchiato" quelle parti di giallo quando viene cotto nel forno. Ciò ha consentito ai vetrai di avere più di un colore su un singolo pezzo di vetro e ha rivoluzionato la pittura su vetro. Molte di queste caratteristiche possono essere viste nella finestra raffigurante l'Annunciazione alla Vergine nel Museo che proveniva dalla chiesa di Hadzor, nel Worcestershire.

15 ° secolo

Museo del vetro colorato di San Bartolomeo (c).
San Bartolomeo

Nel XV secolo la narrativa e gli argomenti diventano più vari e complessi, come si può vedere se si confronta la finestra ovest di York Minister sopra menzionata con la grande finestra est lì, dipinta tra il 1405 e il 1408. Questa finestra, progettata da John Thornton di Coventry, descrive l'inizio e la fine di tutte le cose dal libro della Genesi al libro dell'Apocalisse, noto nel Medioevo come l'Apocalisse. La finestra contiene file su file di riquadri affollati di figure, deliziosamente e delicatamente disegnate. Scene simili si trovano nei vetri delle piccole chiese parrocchiali di York.

La Great Malvern Priory Church, nel Worcestershire, contiene una grande quantità di vetro originale e ancora oggi dà un'idea dell'aspetto di una grande chiesa nel XV secolo (1440-1506 circa).

In questo periodo, le teste erano sempre più dipinte su vetro bianco e modellate con cura (sfumate con una varietà di pennelli). Con il miglioramento dello studio della figura umana da parte degli artisti, mani e piedi assomigliano a forme e proporzioni naturali. I bordi si restringono, i colori sono chiari e più vari e c'è meno interesse per il motivo.

La figura di San Bartolomeo, prestata al Museo dal Victoria & Albert Museum, mostra molte caratteristiche di questi cambiamenti negli stili, sebbene sia stata pesantemente restaurata.

16 ° secolo

Scena dalla leggenda di San Giacomo 1500-50 (c) Stained Glass Museum
Scena dalla leggenda di San Giacomo 1500-50

Come visibile nella grande finestra orientale della Cappella del King's College di Cambridge, commissionata nel 1526, nel XVI secolo ci fu un lento ma continuo movimento verso figure modellate tridimensionali. In finestre così grandi i montanti venivano spesso ignorati e la finestra veniva trattata come uno spazio pittorico ininterrotto.

Sempre più spesso, i designer iniziarono a imitare la pittura da cavalletto con l'uso di pigmenti smaltati e ignorarono le tecniche tradizionali del vetro colorato, in cui le linee di piombo facevano parte di un disegno in vetro a mosaico. Gli effetti politici e religiosi della Riforma fermarono qualsiasi ulteriore sviluppo in Inghilterra e nei due secoli successivi furono distrutte più vetrate di quelle commissionate.

Il vetro colorato non aveva posto negli stili architettonici del barocco e del rococò, che prediligevano semplici finestre a vetri e una luce brillante per mettere in mostra la magnificenza dei suoi interni. Quando il vetro colorato veniva utilizzato in questi edifici, veniva spesso privato di soggetto religioso per editto politico.

17° e 18° secolo

Scudo d'armi c.1691-95 (c) Museo del vetro colorato
Scudo d'armi c.1691-95

Le energie dei vetrai si rivolsero all'arte dell'araldica, che era particolarmente adatta all'uso delle pitture a smalto colorate, e se ne produsse un'enorme quantità nei secoli XVII e XVIII. Il vetro dipinto araldico era spesso di grande elaborazione e delicatezza; c'è un esempio nel Museo di Denham Place, Bucks, dipinto da William Price the Elder.

Ci fu una breve rinascita della pittura religiosa durante il regno di Carlo I sotto l'incoraggiamento dell'arcivescovo Laud, intorno al 1630. In diversi college di Oxford c'è un bel lavoro di Abraham e Bernard Van Linge, membri di una famiglia di pittura su vetro di Emden.

Fu solo nel XVIII secolo che le finestre pittoriche furono riprodotte in numero qualsiasi. Questi vetrai emulavano dipinti da cavalletto, usando pigmenti smaltati e spesso dipingendo da cartoni forniti da pittori a olio. Vari membri della famiglia Price hanno prodotto esempi interessanti, in particolare per gli Oxford Colleges. Un esempio in mostra nel museo è un ritratto di Giorgio III, dipinto da James Pearson e in prestito dalla Royal Collection. La finestra è una copia di un dipinto olio su tela di Joshua Reynolds, abilmente dipinto su vetro trasparente utilizzando smalti colorati e macchia d'argento. Queste finestre erano in effetti dipinti a olio trasparenti e mancavano della luminosità e della rilevanza architettonica delle finestre medievali.

19esimo secolo

Salomone sovrintende alla costruzione del tempio, di Clayton & Bell, 1860 circa (c) Museo del vetro colorato
Salomone sovrintende alla costruzione del tempio, di Clayton & Bell, 1860 circa

Il "Revival gotico" persuase molti artisti e architetti a indagare i metodi e le tecniche della vetrata medievale, di cui allora non si sapeva quasi nulla, e gradualmente le antiche abilità furono reimparate. Le due passioni gemelle per lo stile "gotico" medievale e il restauro delle chiese hanno prodotto un'enorme richiesta di vetri che superava la fornitura di vetrai. L'industria del vetro colorato fu prolifica durante questo periodo e furono fondate molte nuove aziende e studi che fornivano clientela locale, nazionale e internazionale.

Alcune vetrate di questo periodo erano "prodotte eccessivamente" e di scarsa qualità del design, tuttavia molte aziende hanno raggiunto e mantenuto uno standard elevato di lavorazione e ci sono ottimi esempi nel Museo (e nella Cattedrale di Ely) da Clayton & Bell, Heaton, Maggiordomo e Bayne,

Il vetro di Morris & Co (costituito nel 1861) dominò l'ultimo quarto del diciannovesimo secolo, e i disegni di Burne-Jones e di altri preraffaelliti superarono il pio sentimentalismo di gran parte del lavoro vittoriano, e le linee di piombo tornarono ad essere un elemento vitale parte del disegno.

20 ° secolo

Angelo inginocchiato, 1893 (c) Museo del vetro colorato
Angelo inginocchiato, 1893

Gli ideali di William Morris e dei suoi colleghi hanno influenzato una generazione più giovane di artisti che lavorano nell'ambito del movimento Arts and Crafts. Questi artisti hanno reagito contro la produzione sempre più industrializzata di vetrate e hanno sostenuto le abilità dell'artigianato e il design delle vetrate.

Entrambi i movimenti Arts and Crafts e Art Nouveau includevano vetrate tra gli altri arredi e interior design. L'architetto scozzese, Charles Rennie Mackintosh, nei primi anni del 20° secolo progettò tutto nella Glasgow Art School e nelle Willow Tea Rooms, comprese straordinarie porte in vetro colorato. Il museo ha una finestra religiosa, che mostra un angelo inginocchiato di un membro di questa famosa scuola di Glasgow, Harrington Mann.

Il vetro colorato è un'arte che dipende dall'architettura e le linee rette e le innovazioni dell'architettura moderna, basata su cemento e acciaio, hanno fornito agli artisti del vetro colorato nuove opportunità, in particolare dopo la distruzione causata dalla seconda guerra mondiale, quando era necessaria molta ricostruzione.

Pannello sperimentale, c.1956 (c) Museo del vetro colorato
Pannello sperimentale, 1956 circa

In Inghilterra, negli edifici ionici moderni della Cattedrale di Coventry e della Cattedrale Cattolica Romana di Liverpool, il vetro è un elemento dominante. L'artista John Piper ha progettato vetrate in entrambi questi edifici, che sono state realizzate dal suo collaboratore artista e artigiano del vetro colorato Patrick Reyntiens. Il vetro di Piper e Reyntiens usa forme astratte con poca dipendenza dal realismo. Un pannello sperimentale di questi artisti che è in mostra al museo è un precursore del loro lavoro a Coventry.

Senza titolo di Johannes Schreiter, 1978 (c) Stained Glass Museum
Senza titolo di Johannes Schreiter, 1978

In Francia, artisti famosi come Matisse, Braque e Léger hanno creato finestre di chiese moderne che hanno rotto con l'arte religiosa tradizionale. In Germania, gli architetti hanno utilizzato pareti di vetro colorato nelle chiese e anche negli edifici secolari. Una generazione di talento di artisti del vetro colorato, come Buschulte, Schaffrath e Schreiter, ha colto le opportunità che si sono presentate loro.

Oggi

Spitfires, di Brian Clarke, 2017 (2019.1) (c) Museo del vetro colorato
Spitfire, di Brian Clarke, 2017 (2019.1)

Negli anni 2000 molti dei grandi studi di vetrate artistiche in Inghilterra, fondati nel diciannovesimo o ventesimo secolo, avevano chiuso. Eppure l'arte del vetro colorato è ancora molto viva nel 21° secolo. Sebbene al giorno d'oggi ci sia meno richiesta di vetrate per arredare le chiese, vengono ancora realizzate nuove vetrate per edifici religiosi, pubblici e domestici in tutto il mondo. Inoltre, la crescente necessità di prendersi cura e riparare le numerose vetrate colorate in tutto il Regno Unito, significa che c'è molto lavoro per restauratori di vetrate colorate addestrati.